La historia y la música de John Coltrane, contadas con respeto: en una remera, un podcast y una playlist.

Nacido en Hamlet, Carolina del Norte, en 1926, John Coltrane fue un artista atravesado por la pérdida, el rigor y una búsqueda que nunca cesó. Huérfano de padre a los 12 años, se refugió en la música como quien entra en un templo. La religión estaba presente en su vida desde la infancia, pero sería la música la que le permitiría encontrar su propia forma de oración.

Coltrane comenzó tocando clarinete y saxo alto, pero fue con el saxo tenor donde encontró su voz definitiva. En los años 40 trabajó con figuras como Dizzy Gillespie y Johnny Hodges. Pero su carrera dio un giro decisivo cuando se integró al quinteto de Miles Davis en 1955. Juntos grabaron Round About Midnight y, más tarde, el histórico Kind of Blue (1959). Allí, Coltrane aportó solos meditativos y una presencia que empezaba a volverse mística.

Etapas y mutaciones

Coltrane fue un músico de transiciones. En sus primeros discos como líder, como Blue Train (1957) o Giant Steps (1960), despliega una complejidad armónica y técnica que desafía la lógica del bebop. Pero no se detiene ahí. Con My Favorite Things (1961) incorpora el saxo soprano y da un paso hacia la modalidad y la repetición hipnótica. A partir de ese momento, su música se expande: se vuelve espiritual, libre, abrasiva, casi ritual.

En discos como A Love Supreme (1965), Ascension o Interstellar Space, Coltrane ya no busca el aplauso ni la forma perfecta. Busca la verdad. Busca a Dios. Y su instrumento se convierte en un canal de transmisión. Su cuarteto clásico con McCoy Tyner (piano), Jimmy Garrison (contrabajo) y Elvin Jones (batería) fue una de las formaciones más potentes en la historia del jazz. Cada presentación era una experiencia de trance.

La remera: Soultrane como punto de partida

En Métrica decidimos rendir homenaje a Coltrane con una remera inspirada en Soultrane, un disco de 1958 que resume una etapa de transición en su carrera. El diseño reinterpreta la etiqueta central del vinilo original, rodeada por surcos que evocan tanto los discos como las ondas sonoras que emanan de un centro silencioso. Está disponible en azul marino y en negro, como una declaración de sobriedad y profundidad.

Ver la remera homenaje a John Coltrane

Podcast y playlist: escuchar con otros oídos

En el episodio de Retratos Métrica dedicado a Coltrane, repasamos su vida y su legado, buscando esa dimensión espiritual que lo atraviesa todo. Desde sus primeras grabaciones hasta las más arriesgadas, el podcast intenta acercar su universo a oyentes curiosos, aunque no sean expertos en jazz.

Escuchar el podcast Retratos Métrica: John Coltrane

La playlist curada recorre distintas etapas de su obra: están sus baladas más conmovedoras, sus exploraciones modales, su etapa más libre y sus composiciones más luminosas. Un mapa para perderse y reencontrarse en el sonido.

Coltrane: una presencia que sigue

John Coltrane murió en 1967, a los 40 años, pero su música no dejó de crecer. Hoy es referencia para saxofonistas, compositores, improvisadores y oyentes de todo el mundo. Su nombre aparece en discos de jazz, de rock experimental, de música contemporánea. En algunos templos afroamericanos incluso se lo venera como un santo.

Pero más allá del mito, queda su obra. Ese cuerpo sonoro que nos invita a escuchar con otros oídos, a pensar con el corazón. Por eso Métrica lo homenajea: no por su fama, sino por su entrega.

Álbum Año Notas
Blue Train 1957 Primer gran disco como líder. Hard bop refinado.
Giant Steps 1960 Innovación armónica radical. Hito del jazz moderno.
My Favorite Things 1961 Exploración modal con saxo soprano. Éxito comercial y artístico.
A Love Supreme 1965 Obra espiritual. Considerado su legado más profundo.
Ascension 1966 Jazz libre y colectivo. Composición abierta y poderosa.
Interstellar Space 1967 (póstumo) Dúos con batería. Expresión extrema de libertad sonora.

 

Coltrane no necesita explicaciones. Basta con escucharlo. Métrica lo celebra así: con diseño, con escucha, con respeto.