Kandinsky de escritorio · 1925–1942
La única sobre tela de las seis. Y aun así mide lo que una hoja A4 y media.
Schoeller coated mate 200 g · 12 tintas pigmentadas · A3 (30×42) · A2 (42×59) cm · Pieza de colección
«Un círculo (A)». El paréntesis delata el método: hubo una versión A y presumiblemente otras. Kandinsky no estaba haciendo un cuadro, estaba corriendo una prueba — el círculo era para él la forma más cargada de todas, «un vínculo con lo cósmico», y le dedicó años de variaciones.
Es la única de la colección pintada sobre tela y no sobre cartón. Y sin embargo sigue siendo diminuta: según el registro del museo, 35 × 25 cm, el tamaño de una hoja A4 y media. Está fechada en enero de 1928.
Que el soporte «serio» venga en el tamaño de un apunte es exactamente lo que define a esta colección: la escala no la decidía el material, la decidía para qué era el cuadro.
Se reproduce el escaneo del original tal como está: la textura del cartón, el grano de la témpera, y el borde del soporte donde lo hay — en las dos piezas ovaladas se ve el óvalo entero, que es de lo que se trata esta colección. No se retoca ni se empareja nada.
Impresión con doce tintas pigmentadas sobre papel Schoeller coated mate — pigmento, no colorante: es la técnica con la que los museos reproducen su propia obra, y no se destiñe con los años. Cada archivo se eligió midiendo su resolución real contra el tamaño de impresión.
“Ein Kreis (A)”
El título, escrito por Kandinsky — «un círculo (A)», con el paréntesis de quien numera pruebas
Cómo está hecha
ImpresiónPigmentada, 12 tintas, en nuestro taller de Mar del Plata
ObraBuscada, verificada y curada por Métrica
EntregaSin marco, en tubo rígido
Especificaciones
FormatoA3 (30×42) · A2 (42×59) cm
MaterialSchoeller coated mate 200 g · 12 tintas pigmentadas
AcabadoMate
Resolución300 DPI
Se entrega sin marco, para que elijas el estilo que combine con tu espacio (la imagen enmarcada es de referencia). Recomendamos marcos A3 — 29,7 × 42 cm — en negro mate, madera clara o aluminio.
La historia
Wassily Kandinsky (1866–1944) tenía treinta años y una cátedra de Derecho esperándolo en Moscú cuando decidió ser pintor. Llegó a la abstracción alrededor de 1911 y escribió el libro que la explicó, De lo espiritual en el arte. Enseñó en la Bauhaus de 1922 a 1933, hasta que los nazis cerraron la escuela; se fue a París y ahí pasó sus últimos once años, en un departamento de Neuilly-sur-Seine, pintando cada vez más chico. Nina, su segunda mujer, era treinta años menor y le sobrevivió casi cuarenta: conservó los cuadros que él nunca vendió y en 1976 los donó al Estado francés.
La única sobre tela.
Del tamaño de un apunte.